Menschen fotografieren: Wie Licht, Umgebung und Ausdruck zusammenwirken.

Bevor die Kamera zum Einsatz kommt, lohnt sich die Frage: Was soll das Bild vermitteln? Ein Porträt kann offen und zugänglich wirken, ruhig und zurückgenommen oder bewusst inszeniert. Daraus ergeben sich Entscheidungen über den Aufnahmeort, das Licht, die Kleidung und die Perspektive. Während des Shootings wird diese Idee gemeinsam weiterentwickelt, denn manche Bildwirkung entsteht erst durch eine Bewegung, einen veränderten Blick oder einen anderen Ausschnitt.

In der Serie mit Jolina reicht die Gestaltung vom direkten Blick in die Kamera bis zu zurückgenommenen, in sich geschlossenen Posen. Die enge Farbaufnahme lenkt die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht. Die weiter gefassten Bilder beziehen dagegen Möbel, Wand und Boden ein. Dadurch bekommt die Umgebung mehr Gewicht und wird Teil der Bildaussage.

Licht bestimmt, welche Bereiche eines Bildes hervortreten und wo der Blick verweilt. Richtung, Helligkeit und Übergänge zwischen Licht und Schatten beeinflussen, wie plastisch ein Gesicht erscheint und wie deutlich sich eine Person vom Hintergrund abhebt. Bereits eine veränderte Position zur Lichtquelle kann die Wirkung einer Aufnahme spürbar verändern.

Das betrifft auch das Verhältnis zwischen Person und Umgebung. Ein heller Hintergrund kann Aufmerksamkeit beanspruchen, während dunklere Flächen das Gesicht stärker hervortreten lassen. Für die Gestaltung zählt deshalb das gesamte Bild. Gesicht, Kleidung und Hintergrund müssen in ihrem Zusammenspiel betrachtet werden, damit sich der Blick auf die wesentlichen Bereiche richtet.

Ein alter Sessel auf einer Wiese erzeugt eine andere Atmosphäre als derselbe Mensch vor einer neutralen Wand. Gebrauchsspuren, Stoffe, Holz und Backstein bringen Strukturen und Assoziationen ins Bild. Bei Jolinas Shooting bilden die Polstermöbel und die Backsteinwand einen wiederkehrenden Rahmen, innerhalb dessen unterschiedliche Aufnahmen entstehen.

Wie viel dieser Umgebung sichtbar wird, entscheidet der Bildausschnitt. In einer Nahaufnahme treten die Strukturen zurück und werden zum Hintergrund. Eine weitere Perspektive zeigt die räumliche Situation und das Verhältnis der Person zu ihrem Umfeld. Beides kann sinnvoll sein: Einmal steht der Gesichtsausdruck im Mittelpunkt, ein anderes Mal die gesamte Inszenierung.

Menschen vor der Kamera zu fotografieren bedeutet auch, mit ihnen zu kommunizieren. Eine verständliche Anleitung hilft dabei, eine Haltung einzunehmen oder eine Bewegung auszuprobieren. Gleichzeitig braucht es Aufmerksamkeit dafür, was zur Person passt und wie sie sich mit einer Situation fühlt. Aus dieser Zusammenarbeit entwickeln sich die Aufnahmen.

Dabei haben kleine Veränderungen große Wirkung. Die Stellung der Schultern, die Position der Hände oder die Richtung des Blicks verändern die Bildkomposition. Auch eine Pause zwischen zwei Posen kann einen interessanten Moment ergeben. Die fotografische Aufgabe besteht darin, solche Unterschiede wahrzunehmen, Anregungen zu geben und den passenden Augenblick festzuhalten.

Nach dem Shooting folgt die Auswahl. Welche Aufnahme trägt durch ihren Ausdruck? Wo stimmen Haltung, Bildaufbau und Hintergrund zusammen? Welche Bilder ergänzen sich, und welche wiederholen lediglich eine bereits vorhandene Wirkung? Eine Serie gewinnt durch eine Auswahl, die Unterschiede sichtbar macht und dennoch einen Zusammenhang erhält.

Auch die Bearbeitung richtet sich nach der gewünschten Bildwirkung. Farbe lässt die warmen Töne der Möbel, das Rot der Backsteine und die Kleidung miteinander wirken. In Schwarz-Weiß bekommen Helligkeitsunterschiede, Formen und Oberflächen mehr Aufmerksamkeit. Welche Fassung überzeugt, muss für die jeweilige Aufnahme entschieden werden. Hinzu kommen die Abstimmung von Kontrasten, Farben und Bildausschnitten, damit die ausgewählten Fotos als Serie zusammenpassen.

Ein freies Porträtshooting und die Fotografie für eine Unternehmenswebsite haben unterschiedliche Aufgaben. Die gestalterischen Entscheidungen betreffen jedoch dieselben Grundlagen: Welche Wirkung ist angemessen? Wo wird fotografiert? Wie werden Menschen begleitet? Und welche Bilder eignen sich für die spätere Verwendung?

Bei einem Mitarbeiterporträt kann die persönliche Ansprechbarkeit im Vordergrund stehen. Eine Unternehmensreportage soll vielleicht Arbeitsabläufe, Zusammenarbeit oder besondere Fähigkeiten zeigen. Dafür braucht es jeweils eine passende fotografische Herangehensweise. Ein Porträt im beruflichen Umfeld muss auch zur Person und zum Unternehmen passen; Kleidung, Haltung und Umgebung werden entsprechend gewählt.

Bei KAFFEE // MILCH // ZUCKER gehört Fotografie zur Entwicklung einer stimmigen Außendarstellung. Wir klären, was die Bilder vermitteln sollen und wo sie eingesetzt werden – auf der Website, in einer Broschüre oder in den sozialen Medien. Daraus entstehen Bildideen, die Ihr Unternehmen und die Menschen dahinter sichtbar machen.

Sie möchten Ihr Unternehmen mit eigenen Bildern vorstellen? Gemeinsam entwickeln wir eine Bildsprache, die zu Ihnen, Ihren Mitarbeitern und Ihrer Kommunikation passt.